Dernière mise à jour : 12.05.2022 Exporter au format PDF Imprimer

Styliste - Créateur de mode

Mode - Deco
Coordination et encadrement

Fiche complète

Vous avez une vision toute particulière de la mode et des vêtements ? Classique ou fashion, streetwear ou casual, vous n'avez aucun mal à choisir vos vêtements chaque matin lorsque vous êtes face à votre garde-robe ? Alors pourquoi ne pas apprendre à confectionner vos propres styles et collections grâce à cette formation de Styliste - Créateur de mode ?

Le Styliste - Créateur de mode crée et conçoit des vêtements. Il design, assemble et coud des lignes ou des collections de prêt à porter ou des pièces uniques. Il travaille le textile mais aussi d'autres matières. Il choisit les tissus, les couleurs, les styles et tente d'anticiper la mode de demain pour créer des vêtements à son image ou pour le compte d'un client.

Le métier de styliste est un métier qui se vit au pluriel : au-delà des compétences créatives, il englobe aussi des compétences techniques  telles que le modélisme, le patronage, le prototypage… et une connaissance des processus de production.  Le métier de styliste requiert également des compétences en matière de coordination de projet.

Alors si vous souhaitez développer votre propre collection de vêtements, mettez-vous sur votre 31 et rendez-vous dans l'un des Centres IFAPME qui propose cette formation afin de vous y inscrire !

La pratique en entreprise est non-obligatoire dans cette formation mais recommandée via le modèle de formation en alternance : ± 8h de cours généralement en horaire décalé et ± 30h de pratique en entreprise par semaine ; rémunérées. »

 
  • Débouché(s) métier(s)

    Styliste - Créateur de mode indépendant / Styliste - Créatrice de mode indépendante

    Responsable de collection, de production, de produits

    Employé / Employée dans une entreprise de prêt-à-porter, de confection industrielle, bureau de style

    Employé / Employée dans une maison de haute couture

  • Point(s) fort(s)
    Contact client
    Créativité
    Travail en équipe ou en autonomie
    Travail au bureau et sur le terrain
  • Finalité
    Diplôme de Coordination et d'encadrement
  • Conditions spécifiques d'accès à la formation :

    Est admise à la formation Coordination et Encadrement ‘Styliste-Créateur de mode’, la personne qui  possède :

     

    • soit un certificat attestant que l'intéressé a suivi avec fruit l'enseignement secondaire supérieur général (CESS), technique ou artistique ou toute autre formation équivalente (le candidat ne répondant pas à ces conditions peut faire valoir un document attestant la réussite d'un examen d’entrée à l'université, dans une haute école ou dans l'enseignement supérieur de promotion sociale) ; le candidat qui ne détiendrait pas de CESS peut présenter l’examen IFAPME spécifique à ce niveau d’étude ;
    • soit un diplôme de la formation de chef d'entreprise dans un métier artistique   (par ex : décorateur d’intérieur, photographe,…);
    • soit un diplôme de la formation Coordination et encadrement Couturier-Retoucheur ;
    • soit un diplôme de 6ème professionnelle section habillement ;

    Les auditeurs qui ne sont pas porteurs de l'un de ces diplômes ou certificats peuvent toutefois être admis aux cours sous réserve de l'accord du Conseiller pédagogique de l'Institut s'ils sont titulaires du CESI et s'ils justifient d'une expérience professionnelle de trois ans au moins dans la profession ou dans un métier artistique.

  • Il faut:

    • Anticiper les besoins et les goûts de la clientèle pour proposer des choix adaptés
    • Etre créatif
    • Faire preuve de curiosité intellectuelle : mener une veille permanent sur l’évolution des tendances, attention portée sur les changements de vie ainsi que sur les phénomènes d’ordre socio-culturel et socio-économiques
    • Faire preuve de sensibilité artistique
    • Avoir le sens de la recherche
    • Avoir le sens de la proportion et de l’équilibre
    • Aptitude à la troisième dimension
    • Comprendre le fonctionnement de l’entreprise, notamment ses contraintes de fabrication et de distribution
    • Gérer les différents aspects d’un projet (planification, coordination, suivi,…)
    • Pendant les salons et les collections, faire preuve de résistance physique est impératif (variations saisonnières)
    • Compte tenu de la tendance au raccourcissement des cycles de production , concevoir rapidement de nouveaux produits/développement du travail avec la CAO/DAO
    • La pratique de ce métier peut impliquer des déplacements et un éloignement du domicile de plusieurs jours (salons, expositions, contacts fournisseurs,…)
    • La pratique d’une ou plusieurs langues étrangères peut être requise
    • La rémunération est constituée d’honoraires, de droits de diffusion, de droits d’auteur (activité indépendante) ou d’un fixe (activité salariée).
     
  • Cours professionnels

    1ère année :

    • B37/25 Visites culturelles et professionnelles (4h)
    • B37/25 Lexicologie (12h)
    • B37/25 Stylisme et créativité (60h)
    • B37/25 Dessin de mode (42h)
    • B37/25 Transformation de la matière première (12h)
    • B37/25 Matières premières (30h)
    • B37/25 Mise en volume des tissus (18h)
    • B37/25 Coupe à plat (32h)
    • B37/25 Histoire de l'art et du costume (28h)
    • B37/25 Couleurs (16h)
    • B37/25 Atelier de conception et réalisation de prototype (40h)

     

    2ème année :

    • B37/26 Prise de parole en public (8h)
    • B37/26 Atelier prototype (36h)
    • B37/26 Atelier coupe à plat (12h)
    • B37/26 Atelier stylisme (52h)
    • B37/26 Atelier collection (h)
    • B37/26 Dessin assisté par ordinateur & Book (28h)
    • B37/26 Etude des modes actuelles (12h)
    • B37/26 Dessin technique à plat (28h)
    • B37/26 Visites culturelles et professionnelles (4h)
    • B37/26 Dessin de mode (36h)
    • B37/26 Couleurs (8h)
    • B37/26 Matières premières (16h)
    • B37/26 Mise en volume des tissus (16h)
    • B37/26 Coupe à plat (20h)
    • B37/26 Histoire de l'art et du costume (18h)

     

    3ème année :

    • B37/27 conception assistée par ordinateur (20h)
    • B37/27 Philosophie et psychologie de la mode (28h)
    • B37/27 Organisation professionnelle et déontologie (12h)
    • B37/27 Dessin assisté par ordinateur & Book (12h)
    • B37/27 Etude des modes actuelles (8h)
    • B37/27 Mise en marché de la mode (28h)
    • B37/27 Visites culturelles et professionnelles (8h)
    • B37/27 Matières premières (16h)
    • B37/27 Coordination de projet (module transversal) (24h)
    • B37/27 Atelier prototype (40h)
    • B37/27 Atelier coupe à plat (24h)
    • B37/27 Atelier stylisme (52h)
    • B37/27 Atelier collection
  • Délais et informations

    • Les inscriptions sont ouvertes jusque fin octobre. En cas d'année préparatoire, les inscriptions sont possibles jusqu'au 15 novembre.
    • Des droits d’inscription sont requis. Le montant varie d'une formation à l'autre mais est compris généralement entre 220 et 350€ ou plus.
    • Prenez contact avec le Centre IFAPME qui organise la formation.

    S'inscrire

    Pour l’inscription proprement dite, munissez-vous des documents suivants :

    • votre carte d’identité ;
    • une copie du dernier diplôme (ou bulletin) obtenu ;
    • si vous êtes demandeur d'emploi et vous vous inscrivez à une formation à un "métier en pénurie", une attestation d'inscription au FOREM pour profiter d'un possible incitant financier.

    Après cette inscription, si l'Alternance est possible pour cette formation, vous pouvez trouver une entreprise avec laquelle signer une convention de stage.

    Pour signer votre convention ou en cas de difficultés, contactez un Service de l'IFAPME près de chez vous. Pour ce rendez-vous, munissez-vous des documents suivants :

    • votre carte d’identité
    • la preuve de votre inscription à la formation.
       

    Où suivre les cours ?